VIDEO DELLA SETTIMANA

Il video della settimana è una scena eccezionale; bellissima! Il solito Quentin mitico e unico. Un crescendo di tensione fino al classico scoppio di violenza...ahaha che mito!

OSCAR 2010

Che ne pensate ragazzi? Personalmente sono abbastanza soddisfatto che avatar sia affondato! The Hurt Locker è un film bello e intenso, senza effetti speciali e produzione miliardaria. Delusione invece per Quentin meritava l'oscar alla sceneggiatura. Peccato, sono contento per Waltz che è stato eccezionale in Bastardi.

Oscar 2010 - Tutti i premi

I vincitori degli 82mi Academy Awards

MIGLIOR FILM The hurt locker

MIGLIOR REGIA Kathryn Bigelow per The hurt locker

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA Jeff Bridges per Crazy heart

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA Sandra Bullock per The blind side

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA Christoph Waltz per Bastardi senza gloria

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Mo'Nique per Precious

MIGLIOR FILM STRANIERO El secreto de sus ojos di Juan José Campanella (Argentina)

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE Up

MIGLIOR FOTOGRAFIA Mauro Fiore per Avatar

MIGLIOR SCENOGRAFIA Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair per Avatar

MIGLIORI COSTUMI Sandy Powell per The young Victoria

MIGLIOR DOCUMENTARIO 'The Cove' di Louie Psihoyos

MIGLIOR DOCUMENTARIO CORTO 'Music by Prudence' di Roger Ross Williams

MIGLIOR MONTAGGIO Bob Murawski e Chris Innis per The hurt locker

MIGLIOR TRUCCO Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow per Star Trek

MIGLIOR COLONNA SONORA Michael Giacchino per Up

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE "The Weary Kind" di T-Bone Burnett e Ryan Bingham per Crazy Heart

MIGLIOR CORTO ANIMATO Logorama di Nicolas Schmerkin

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D'AZIONE The New Tenants di Joachim Back.

MIGLIOR MONTAGGIO DEL SUONO Paul N.J. Ottosson per The hurt locker

MIGLIOR MISSAGGIO DEL SUONO Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett per The hurt locker

MIGLIOR EFFETTI SPECIALI Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones per Avatar

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE Geoffrey Fletcher per Precious (tratta da Push di Sapphire)

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE Mark Boal per The hurt locker

LA CLASSIFICA: 6 The hurt locker 3 Avatar 2 Precious 2 Up

VIDEO DELLA SETTIMANA

Questa settimana due video; visto la loro brevità!

Brevi ma.....strepitosi!

Dal genio qui sopra!

Video della Settimana

Per rianimare la Fermata(prometto di essere molto più attivo in futuro), un nuovo video per voi: eccezionale!

Vedetelo e morirete di risate!

VIDEO DELLA SETTIMANA: KILL BILL VOLUME 1.

Il video Della settimana è un omaggio al mitico Quentin Tarantino e alla sua maestosa opera in due volumi: stiamo parlando ovviamente di Kill Bill.

C'erano moltissimi pezzi da mettere, ma ho deciso di inserire il più splatter di tutti: La sposa contro gli 88. Assolutamente splatter e geniale!
Buona visione!

PERSONAGGIO # 25: JULES WINNFIELD.

Nome: Jules Winnfield.

Interpretato da: Samuel L Jackson.

Film in cui è apparso: Pulp Fiction (1994).

Citazione più rappresentativa: “Ezechiele, 25:17. Il cammino dell'uomo timorato è minacciato da ogni parte dalle iniquità degli esseri egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Benedetto sia colui che nel nome della carità e della buona volontà, conduce i deboli attraverso la valle delle tenebre, perché egli è in realtà il pastore di suo fratello e il ricercatore dei figli smarriti. E la mia giustizia calerà con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno su coloro che si proveranno ad ammorbare, e infine a distruggere i miei fratelli. E tu saprai che il mio nome è quello di Chiba la Guardia, quando farò calare la mia vendetta sopra di te!.”

Scena più rappresentativa: La scena dell’interrogatorio.

Box Office(USA): 107,9 M$.

Awards: Best Supporting Actor, BAFTA Film Awards, Best Male Lead, Indipendent Spirit Awards.

Personaggio fantastic e mitico! Solo Quentin poteva inventarsi un personaggio cosi pulp e matto. Samuel L Jackson offre una prova mostruosa di bravura. Sono d’accordo sulla sua posizione!
Vita privata

Jules vive a Inglewood, nell'area metropolitana di Los Angeles. Jules è un uomo nero e usa con indifferenza la parola negro - per questa scelta tra l'altro Tarantino fu molto criticato dal regista Spike Lee.
Jules - almeno a quanto dice - sembra essere molto bravo nei massaggi ai piedi, eppure dice che un massaggio ai piedi non ha alcun significato, a totale differenza di Vincent. Jules lavora nella "gang" di Marsellus Wallace, al fianco del suo amico e collega assassino Vincent Vega.

La situazione Bonnie

Durante uno dei loro incarichi, Jules e Vincent hanno a che fare con una misteriosa valigetta contenente un altrettanto misterioso contenuto. Dopo aver ucciso due dei tre uomini all'interno dell'appartamento, Jules e Vincent vengono attaccati da un quarto uomo nascosto nel bagno, che scarica su di loro un intero caricatore.
Jules è stupito dal fatto che i proiettili non li hanno minimamente scalfiti e dunque grida al miracolo divino. Vincent si dimostra scettico, mentre Jules - dopo quell'episodio - decide addirittura di cambiare vita: essere killer non fa più per lui.



Vincent si gira per dialogare con Marvin. All'improvviso la testa di quest'ultimo si trova spiattellata sui vetri dell'auto che stanno guidando, una Chevrolet Nova del 1974. Per risolvere il guaio che i due hanno combinato giunge presto il sig. Wolf, un ricco, freddo e calcolatore impiegato di Marsellus. In breve tempo il trio radunatosi a casa di Jimmie Dimmick cerca di evitare che la moglie di quest'ultimo, Bonnie, scopra il cadavere decapitato di Marvin. Jules si trova a dover «toccare pezzetti di cranio», cosa che odia perché, a detta sua, quando lo fa diventa Super Fly TNT, i Cannoni di Navarone. Jules si infuria quindi con Vince, per poi riappacificarsi dopo poco tempo con l'amico.

Dopo essere andati da "mostro Joe", uno sfasciacarrozze, ed essersi cambiati i vestiti da killer con degli abiti da basket, i due si recano a fare colazione. Qui però li attende una rapina, compiuta da Zucchino e Coniglietta, due sfortunati rapinatori di ristoranti. Prima che ciò accada, Jules esplica a Vincent di voler cambiare definitivamente vita. Vincent sembra sempre più scettico, anche perché si immagina la reazione che avrà Marsellus una volta sentita la notizia.



Durante la rapina, Jules mostra assoluta freddezza e generosità. Qui cresce psicologicamente e in tutte le sue sfaccettature. Dopo aver ripetuto il classico versetto della Bibbia, Jules asserisce di aver capito che il verso riguarda sé stesso, che egli altri non è che la tirannia degli uomini malvagi, mentre Ringo, il rapinatore, che dovrebbe essere l'uomo cattivo è in realtà il timorato, ostacolato dalla tirannia di Jules. Jules lascia che l'uomo e la sua compagna prendano il contenuto del suo portafogli e terminino la rapina, perché:

...normalmente le vostre budella sarebbero sparpagliate per il locale, ma mi avete trovato in un periodo di transizione...

Jules e Vincent escono quindi dal locale. Jules ha finalmente deciso sulla sua vita.

Curiosità

• Jules parla di voler diventare un'asceta, come fa David Carradine in Kung Fu: si tratta di una citazione esplicita di Tarantino a una delle sue serie televisive preferite degli anni settanta.
• Il personaggio di Jules, come quello di Vincent, riprende quello interpretato da Clu Gulager in Contratto per uccidere di "Don" Siegel.
• Nel film Karate Kiba del 1976 con Sonny Chiba, il personaggio di Chiba recita un versetto, molto simile a quello utilizzato in Pulp Fiction, che dice:

Ezechiele, 25:17. Il cammino dell'uomo timorato è minacciato da ogni parte dalle iniquità degli esseri egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Benedetto sia colui che nel nome della carità e della buona volontà, conduce i deboli attraverso la valle delle tenebre, perché egli è in realtà il pastore di suo fratello e il ricercatore dei figli smarriti. E la mia giustizia calerà con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno su coloro che si proveranno ad ammorbare, e infine a distruggere i miei fratelli. E tu saprai che il mio nome è quello di Chiba la Guardia, quando farò calare la mia vendetta sopra di te!

La famosa scena dell'interrogatorio: non perdetevela!

PERSONAGGIO # 74: MR BLONDE.

Riprende per questa settimana la classifica dei personaggi!

Nome: Mr Blonde.

Interpretato da: Michael Madsen.

Film in cui è apparso: Le Iene ( Reservoir Doggs 1992).

Citazione più rappresentativa: “Mi diverte torturare un poliziotto.”

Scena più rappresentativa: Ovviamente la scena del taglio dell’orecchio.

Box Office(USA): 2,8 M$.

Awards: Nessuno.

[Al poliziotto che sta per torturare] Allora, io non ti voglio prendere per il culo, okay? Non me ne frega un beneamato cazzo di quello che sai, di quello che non sai. Tanto ti torturo lo stesso. Comunque sia, non per avere informazioni. Il fatto è che mi diverte torturare uno sbirro. Puoi dire quello che vuoi, tanto non mi fa nessun effetto. Tutto quello che puoi fare è invocare una morte rapida... Cosa che tanto non otterrai. (Mr. Blonde)

Il più matto tra i matti. Questo mi verrebbe da dire di Michael Madsen in Le Iene, ovvero di Mr Blonde. Aggressivo, schizoide, temuto anche dai propri compagni di rapina, Mr Blonde è un tipo incontrollabile. Spara ai civili senza alcun problema, tortura i poliziotti e lo fa a ritmo di musica.

Vic Vega, ovvero Mr Blonde, è il fratello maggiore di Vincent, visto in Pulp Fiction. Da tempo Tarantino è ansioso di creare un unico lungometraggio in cui i due fratelli agiscano insieme. Vic Vega è un uomo sadico e dall'ambiguità morale molto accentuata.

Le Iene è un film statunitense del 1992, diretto da Quentin Tarantino e rappresenta il suo esordio in un lungometraggio. Introduce molti dei temi e dei caratteri che sono diventati i "marchi di fabbrica" del regista: la violenza, l'avantpop, i dialoghi memorabili e barocchi e la cronologia frammentata.

Tarantino (che lavorava come commesso in una videoteca di Manhattan Beach, a Los Angeles) aveva intenzione di girare il film in pellicola da 16 millimetri con un fondo di produzione di soli 30.000 dollari: in questa versione del film, Lawrence Bender - il produttore esecutivo - avrebbe interpretato Eddie il Bello. La moglie di Bender, però - che era un'insegnante di recitazione - fornì una copia della sceneggiatura ad Harvey Keitel. Keitel non solo fu stupito dal copione, ma propose a Tarantino anche di co-produrre la pellicola. Con Keitel nel cast, il fondo di produzione arrivò a 1.200.000 dollari. Dopo alcune difficoltà nella scelta del cast e alcune indecisioni - ad esempio, a chi assegnare il ruolo di Mr. Orange fra Tim Roth, James Woods e Samuel L. Jackson - il film venne presentato prima al Sundance Film Festival e poi in Giappone al Yubari International Fantastic Film Festival.

Il famigerato Mr. Blonde, dopo aver fallito un colpo in una gioielleria conduce il poliziotto Marvin Nash dentro il magazzino dove gli altri uomini lo attendono. Quando Eddie Cabot giunge al magazzino per portare White e Pink da suo padre, Mr. Blonde viene lasciato da solo con il poliziotto, dando il "via" alla famigerata e controversa scena. Sulle note di Stuck in the middle with you degli Stealer's Wheel, Blonde asporta via l'orecchio al poliziotto e in maniera molto sadica ma contemporaneamente ironica stuzzica il poliziotto perché si arrabbi.

Della famosa scena del taglio, che prende spunto da The shogun assassin di Kinji Fukasaku, in cui uno dei protagonisti taglia l'orecchio ad un altro, esistono 3 versioni:

La scena mostrata nel film fa vedere la preparazione di Mr. Blonde alla scena, con l'accensione della radio, la presa del rasoio dallo stivale (scena tra l'altro utilizzata anche in Kill Bill vol. 2); al momento preciso del taglio, la telecamera si sposta e il taglio non viene mostrato. Proprio qualche istante dopo la telecamera ritorna sul corpo martoriato di Marvin Nash, mostrandoci il suo orecchio tagliato.

Una scena continua del taglio, con una visuale del corpo dal lato sinistro (il taglio avviene a destra).

Una scena in cui viene mostrata la faccia del poliziotto torturata da Blonde con del sangue che schizza sull'obiettivo come nei film horror degli anni '70.

[Al poliziotto appena torturato] Per te è stato bello come lo è stato per me? (Mr. Blonde)

La famosa scena in lingua originale:



In Italiano:

Il Video della Settimana

Il Video della Settimana penso( e spero!) che sia conosciuto da tutti: stiamo parlando di Pulp Fiction(1994) di Quentin Tarantino con Uma Thurman, Samuel Lee Jackson, John Travolta, Harvey Keitel...

Avrei potuto mettere tutto il film visto che è un capolavoro, pero abbiamo scelto questa semplice scena...ma che sicuramente vi sarà rimasta impressa!

Buona Visione!

Ezechiele 25.17: "il cammino dell'uomo timorato è minacciato da ogni parte dalle iniquità degli esseri egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Benedetto sia colui che nel nome della carità e della buona volontà conduce i deboli attraverso la valle delle tenebre; perché egli è in verità il pastore di suo fratello e il ricercatore dei figli smarriti. E la mia giustizia calerà sopra di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno su coloro che si proveranno ad ammorbare ed infine a distruggere i miei fratelli. E tu saprai che il mio nome è quello del Signore quando farò calare la mia vendetta sopra di te."

Personaggio # 95: PETE MAVERICK MITCHELL.

Nome: Pete “Maverick” Mitchell.

Interpretato da:Tom Cruise.

Film in cui è apparso: Top Gun (1986 Top Gun).

Citazione più rappresentativa: “Sento la necessità…la necessità di accelerare!”

Scena più rappresentativa: Gli ultimi 15 minuti, quando Maverick supera i propri timori di ingaggiare battaglia con gli aerei russi e salva la vita di Iceman.

Box Office(USA): 176,8 M$.

Awards: Nessuno.

Maverick: Cosa c'è che non va Kazansky?
Ice: Sei tu che non vai Maverick, non vai perché ogni volta che sei in volo sei un pericolo, non mi piaci perché sei pericoloso.
Maverick: Questo è vero, Iceman, io sono pericoloso!

Se c’è un uomo che ama la velocità, questi è Maverick. Strafottente, ribelle, giovane, sfrontato, si sente invincibile. E si sente veramente vivo unicamente quando pilota il suo amato F-14. Tenente, pilota di caccia della Marina degli Stati Uniti, impiegato sulla portaerei Enterprise, il ragazzo ha fegato da vendere. Ha coraggio e soprattutto non si tira mai indietro. Anzi si diverte nel fare le cose più improbabili e folli.

“Lassù non c'è il tempo di pensare, se pensi sei morto”, ama ripetere non con un certo senso di superiorità per colpire la gente. Grazie a questo personaggio, l’allora 24enne Tom Cruise raggiunse il successo internazionale diventando una vera star, amato soprattutto dalle ragazzine per la sua bellezza. Top Gun fu campione di incassi nel 1986 e stabilì il record di prenotazione per l'acquisto del VHS. Alla faccia dei tanti critici nei confronti di Cruise! ( che a me personalmente è sempre piaciuto come attore; abbastanza duttile ha fatto molti ruoli tra i più disparati sempre a buoni livelli)

Addirittura, la Marina degli Stati Uniti fece installare degli uffici mobili di reclutamento nei pressi dei maggiori cinema delle grandi città per attirare i giovani esaltati dal film. Idea geniale e fruttuosa, visto che ebbero il più elevato numero di matricole mai registrato dalla seconda guerra mondiale dopo l'attacco a Pearl Harbour!

Il film, aiutato anche da una colonna sonora strepitosa (che vinse l’Oscar), è pieno di scene d’azione strepitose girate ad alta quota che iniettano allo spettatore un enorme tasso di adrenalina. Infatti i produttori si fecero aiutare da un certo Pete Pettigrew, vero istruttore Top Gun in pensione con il grado di Ammiraglio a due stelle della Marina USA. Naturalmente durante la produzione, le obiezioni di Pettigrew su certe scene o concetti non vennero mai ascoltate, diventando quasi fantasia a discapito della realtà per rendere il tutto ancora più elettrizzante per lo spettatore.

Curiosità (tratte da Wikipedia):

Tom Cruise non sapeva andare in moto al tempo delle riprese. Ha infatti dovuto farsi spiegare come si fa in un parcheggio di un negozio di moto.

Il regista Tony Scott compilò all'istante un assegno di 25.000 dollari al comandante della portaerei per poter girare le fondamentali scene di "attività" sul ponte di volo.

La sceneggiatura del sequel "Top Gun 2" fu scritta immediatamente dopo. Tuttavia non fu possibile realizzare il film per alcune ragioni: 1. la tecnologia militare era stata rinnovata e il Dipartimento della Difesa non voleva telecamere a ficcare il naso; 2. Cruise non voleva un sequel e dopo molti convincimenti accettò di partecipare per una cifra talmente alta da venire considerata insostenibile; il seguito avrebbe raccontato le avventure di Maverick in veste di istruttore Top Gun alle prese con una ragazza pilota spericolata che gli ricordava molto se stesso.

Il film è stato votato come terzo film "da dover vedere" di tutti i tempi dagli ascoltatori di Capital FM di Londra.

Alla fine dell'inseguimento in auto, Charlie dice a Maverick che non vuole che nessuno scopra che si è innamorata di lui. A quel punto, Tom Cruise aveva in copione una battuta. Tuttavia, essendosi dimenticato la battuta da dire ha improvvisato baciando la Mc Gillis. Al regista piaque così tanto che decise di mantenere la scena invariata.

Tony Scott durante la produzione fu ufficialmente licenziato ben tre volte.

Sebbene sia tecnicamente possibile posizionarsi cupolino contro cupolino in volo rovesciato, l'F-14 di quel tempo non avrebbe potuto. Infatti una caratteristica strutturale impediva alla pompa dell'olio di funzionare per più di due minuti in volo rovesciato. Nella scena è l'F-5 ad essere rovesciato. Durante il montaggio, il negativo è stato capovolto.

Qui il video della canzone che rese Top Gun famoso in tutto il mondo:

Qui invece il video di un folle Tarantino, che dichiaratosi fan di Top Gun, ha voluto omaggiarlo diciamo….alla sua maniera in “Il tuo amico nel mio letto” del 1994 dove recita in un piccolo cammeo. Vi avverto è una spiegazione alla Quentin…cioè completamente demenziale! Nel film, Tarantino, agitato e fomentato, durante un party, espone la sua teoria su Top Gun.Vi ho messo sotto il video la traduzione di ciò che dice.

-Vuoi una sommossa a livello massivo? Sai quale cazzo è una delle piu grandi sceneggiature di tutti i tempi della storia di Hollywood?
-Quale?
-Top Gun!
-Stai delirando!
-Top Gun è un fottuto grande film! Cos'è Top Gun? Credi che sia una storia riguardante una banda di piloti?
-E' la storia di una banda di donnaioli.
-E' la storia di un uomo che combatte la propria omossesualità. Si si! E' di questo che parla Top Gun. Hai Maverick ok? Sta sulla frontiera, dritto su questa fottuta linea. E hai Iceman e tutta la squadra che sono gay, rappresentano l'uomo gay. E gli dicono: segui la via gay, segui la via gay!
-Maddai e Kelly McGillis?
-Kelly McGillis…Lei è etero e gli dice: "nononono segui la via normale, segui le regole!" e gli altri: "nono segui la via gay, sii gay!" E' questo che accade in tutto il film! Entra nella sua casa ok? Sembra che stanno per fare l'amore, stanno tranquillamente seduti, prendono una doccia...ma non c'è sesso! Prende la sua moto e se ne va! E lei: "Cazzo cos’è sta stronzata che cazzo è sto merdaio?" Scena seguente, scena seguente! La vedi dentro l'ascensore, vestita come un uomo. Lei ha il cappello, gli occhiali da pilota, ha la stessa veste di Iceman! Pensa: "ok ecco come avro quel tipo che ha seguito la via gay. Dunque lo faro uscire da questa via, lo faro uscire dalla via gay. Userò questo tranello, mi vestirò come un uomo!"
-Ahahaha
-Ecco come lo rimorchia! Ma lasciami un attimo chiederti, mi allontano dal soggetto per 2 secondi, ho incontrato questa ragazza, Amy. Veniva e usciva dalla stanza, ha appena ottenuto il divorzio ok? Ok, cmq la vera fine del film è quando si scontrano contro il MIG! Siccome è passato dall’altra parte della linea, ha abbracciato la via gay, sono diventati fortissimi e hanno questa cazzo di forza gay da combattimento e battono i russi. I gay hanno battuto i russi. E ' finita, tornano a casa. E Iceman tenta di fottersi Maverick tutto il tempo, e finalmente ce la fa! Ok? E qual è l'ultima cazzo di scena che li vede insieme? Sono contenti, si baciano, Ice va verso Maverick e gli dice: Vecchio la mia spada è tua quando vuoi! Usala quando vuoi per tutto il tempo! E Maverick gli risponde: Si quando vuoi quando vuoi anche la mia spada è tua quando vuoi! (insieme) La mia spada da combattimento! La mia spada da lotta! La mia spadaaaaa!